Nara-chan no Sekai

 
~CHE.R.RY~
Ide awal lagu ini berawal dari keinginannya untuk membuat lagu yang diawali nada chord F.”Jarang ada lagu yang diawali chord F, makanya aku ingin mencoba. Saat membuat lagu ini, aku merasa nadanya terdengar segar dan beda dari laguku sebelumnya,” terang YUI. Untuk liriknya, YUI mencoba menyesuaikan dengan tema musim semi. Ia membayangkan pertemuan dan perpisahan di musim itu; dimulainya tahun ajaran baru, orang-orang saling bertemu untuk pertama kalinya dan jatuh cinta. Sebisa mungkin Ia berharap untuk membuat lagu bernuansa positif yang dapat membuat pendengarnya berdebar-debar karena senang, membayangkan kisah cinta yang akan terjadi pada musim semi. Akhirnya ia memutuskan untuk membuat lagu ini dengan imej siswi SMA yang mulai jatuh cinta. Kata Cherry memiliki makna cinta pertama.YUI berkata bahwa tanda titik yang menjadi pemisah dalam kata tersebut sengaja dipakai untuk memberi kesan manis cinta yang baru bersemi yang diibaratkan seperti sakura yang sedang mekar.



~Driving Today~

Lagu ini sejak awal sudah dipersiapkan untuk jadi lagu penyerta single CHE.R.RY. YUI merasa setelah mendengar CHE.R.RY yang ceria, rasanya pas jika lagu berikutnya adalah lagu yang membuat rileks. “Mulanya aku merasa lagu ini terdengar seperti lagu Perancis atau Italia. Bagian chorusnya juga terdengar sebagai lagu barat. Ya…Mungkin itu karena aku waktu itu menyanyikannya dengan lirik asal-asalan,” kata YUI sambil tertawa.



~Tokyo~
YUI melukiskan perasaannya saat harus meninggalkan Fukuoka dan pindah ke Tokyo demi mengejar karir sebagai musisi. “Sebagai musisi pro, tidak mungkin aku bisa maju dengan hanya menyanyikan lagu kesukaanku kapan saja aku mau. Aku juga bertanya-tanya apakah bisa menyesuaikan diri dengan lingkungan baru,” jelas YUI. Saking gugupnya, YUI bahkan sempat tidak mau mendengarkan Tokyo setelah proses rekaman selesai.



~Goodbye Days~

YUI bercerita bahwa lagu ini sesuai dengan kisah hidup Kaoru yang diperankannya. “Perasaan pertama yang muncul dari lagu ini adalah kelembutan yang ditunjukkan secara canggung. Aku menulis liriknya dengan berpatokan pada hari-hari yang dilalui Kaoru. Arti lagu ini adalah saat menyukai seseorang akan muncul sosok diri kita yang baru dan ucapan selamat tinggal pada kehidupan menyenangkan yang dilalui selama ini. Dalam Taiyou no Uta, aku lebih merasa hidup sebagai Kaoru dan bukan sekedar memerankannya. Aku ingin menggambarkan perasaan bahagianya karena dicintai dan kesadarannya bahwa kelak semua ini akan berakhir,” jelas YUI.



~Namidairo~

Bermula dari pemikiran bahwa setiap orang pasti pernah merasakan hati mereka seperti Namidairo (warna airmata/sedih). Meski kesedihannya berbeda-beda, tapi pasti semua orang pernah mengalaminya. Untuk liriknya, YUI ingin memakai kata-kata yang nyata. YUI tidak ingin memakai sesuatu yang besar, namun sesuatu yang lebih kecil dan dekat. Ditanya tentang apa warna dari namidairo seorang YUI, ia menjawab bahwa tidak ada warna pasti. Tergantung dari situasi. YUI juga mengatakan bahwa orang yang lembut adalah orang yang yang licik. Karena lembut maka bisa membuat orang menangis. Tapi setelah dipikir-pikir, YUI berkata mungkin ini kelembutan yang lemah. Tentang lirik “wajah sedih terpantul di genangan air”, YUI berkata “Aku pikir saat berjalan-jalan kita pasti melihat dan mendengar banyak hal. Misalkan hanya sepintas melihat genangan air, tapi di sana terpantul wajah kita. Atau bahkan cahaya rembulan. Aku ingin coba menggambarkan situasi seperti itu dalam lagu ini.”



~I Wanna be~

YUI menulis lagu dengan harapan bisa terus bermusik. Lagu ini diciptakan akhir tahun 2007. Saat itu, YUI hendak membeli buku agenda, tapi saat memikirkan tahun 2008, YUI jadi takut sendiri. Ia merasa di saat-saat seperti itu adalah saat paling tepat untuk menulis lagu. Jadi, YUI pun mulai bermain gitar dan menciptakannya. Ketika disuruh menjelaskan lebih detil tentang ”takut” yang ia rasakan, YUI menjawab ”Hmmm...Misalnya bila aku berpikir penggemar akan berhenti mendengarkan lagu-laguku, aku jadi merasa takut. Sejujurnya aku hanya ingin terus bermusik dan memperdengarkan laguku pada orang banyak. Aku tidak terlalu memperdulikan rangking. Kalau tidak ada yang mendengarkan laguku, rasanya jadi sedih”.

=>Acoustics:

1. Martin 1977 D-28

2. Martin 2007 HD-28V.

3. Fender ESA-10CE

4. Fender GA-45SCE : Natural

5. Fender GA-45SCE : Sunburst

6. Fender GDC-200SCE: Natural

7. Yamaha FG Series (FG-402, F-310, dll)

8. S.Yairi [Japanese made guitar]

-Sweater YUI yang di gunakan saat PV Its Happy Line bewarna krem kekuningan.

-Takahiro Miki dari Stardust inc. adalah yang menyutradai PV Feel My Soul.

-Kanata Hongo adalah aktor yang ada di PV Tomorrow's Way.

-PV Life dibuat di Tokyo . Tepatnya di Prefektur Shibuya. 

-Yang dikatakan YUI sebelum PV Tokyo di mulai :

Moshi Moshi ima ne totta = halo kau di rumah
Ima kurishitaerou hmm = saat ini belum pulang kan hmm
Ima kara itoko hmm = sekarang aku kesana hmm
ja itekimasu = aku berangkat 
ja ne = sampai nanti 

-Tsukamoto Takashi adalah aktor yang ada di PV Goodbye Days.

-Nomor kereta yang ada di awal PV I Remember You adalah nomoe 305.

-Imamura Mai adalah drummer yang ada di PV Rolling Star .

-Saat di PV CHE.R.R.Y YUI menggunakan 3 setel pakaian.

Penghargaan YUI dari awal sampai akhir :


- Best Newcomer Award di Japan Academy Award ke-30 (tahun 2007) untuk perannya sebagai Kaoru Amane di film Taiyou no Uta.

- Best Artist, MTV Student Voice Award 2008.

- Best Pop Video, Space Shower Music Video Awards 2008 & more.

1st live DVD Thank You My Teens

(14 November 2007)
1. Opening

2. Rolling Star

3. Cherry

4. Tour Document 1

5. Happy Birthday to You

6. Ruido

7. Life

8. Highway Chance

9. Tour Document 2

10. Good-bye Days

11. Tokyo

12. Tour Document 3

13. Thank You My Teens




2nd live DVD I Loved Yesterday

(12 November 2008)

01.It's happy line

02.Life

03.Love & Truth

04.RUIDO

05.Jam

06.Tokyo




3rd live tour DVD I Loved Yesterday

(12 November 2008)

1.No way

2.Daydreamer

3.Street live at Sapporo

4.Namidairo

5.Am I wrong?

6.Street live at Sendai

7.Love is all

8.Tomorrow's way

9.Street live at Hiroshima

10.Good-bye days

#"It's happy line/I know" (24 Desember 2004, peredaran terbatas di Kyushu)



Single :



#"Feel My Soul" (23 Februari 2005)
1. Feel My Soul

2. Free Bird

3. Why Me

4. Feel My Soul ~Instrumental~



#"Tomorrow's Way" (22 Juni 2005)

1. Tomorrow's Way

2. Last Train

3. Feel My Soul ~YUI Acoustic Version~

4. Tomorrow's Way ~Instrumental~



#"LIFE" (9 November 2005)
1. Life

2. Crossroad

3. Tomorrow's way ~YUI Acoustic Version~

4. Life ~Instrumental~



#"TOKYO" (18 Januari 2006)

1. Tokyo

2. Help

3. Life ~YUI Acoustic Version~

4. Tokyo ~Instrumental~



#"Good-bye Days" (14 Juni 2006)

1. Good-bye Days

2. Skyline

3. It's Happy Line

4. Good-bye days ~Instrumental~



#"I Remember You" (20 September 2006)

1. I remember you

2. Cloudy

3. Good-bye Days ~YUI Acoustic Version~

4. I Remember You ～Instrumental～



#"Rolling Star" (17 Januari 2007)

1. Rolling Star

2. Winter Hot Music

3. I Remember You ~YUI Acoustic Version~

4. Rolling Star ~Instrumental~



#"CHE.R.RY" (7 Maret 2007)

1. CHE.R.RY

2. Driving Today

3. Rolling Star ~YUI Acoustic Version~

4. CHE.R.RY ~Instrumental~


#"My Generation/Understand" (13 Juni 2007)

1. My Generation

2. Understand

3. CHE.R.RY ~YUI Acoustic Version~

4. My Generation ~Instrumental~



#"LOVE & TRUTH" (29 September 2007)
1. Love & Truth

2. Jam

3. My Generation ~YUI Acoustic Version~

4. Love & Truth ~Instrumental~



#"Namidairo" (27 Februari 2008)
1. Namidairo

2. I Wanna Be...

3. Love & Truth ~YUI Acoustic Version~

4. Namidairo ~Instrumental~



#"Summer Song" (2 Juli 2008)

1. Summer Song

2. Oh My God

3. Laugh Away ~YUI Acoustic Version~

4. Summer Song ~Instrumental~



#"Again" (3 Juni 2009)

1. Again

2. Sea

3. Summer Song ~YUI Acoustic Version~

4. Again ~Instrumental~



#"It's All Too Much/Never Say Die" (7 Oktober 2009)
1. It’s all too much

2. Never say die

3. Again ~YUI Acoustic Version~

4. It’s all too much ~Instrumental~



#"Gloria" (20 Januari 2010)

1. GLORIA

2. Muffler

3. It’s all too much ~YUI Acoustic Version~

4. GLORIA ~Instrumental~



#"To Mother" (2 Juni 2010)

1. To Mother

2. Tonight

3. Gloria ~Yui Acoustic Version~

4. To Mother ~Instrumental~



#"Rain" (24 November 2010)

1. Rain

2. a room

3. How crazy ~YUI Acoustic Version~

4. Rain ~Instrumental~



#"It's My Life/Your Heaven" (26 Januari 2011)

1. It's My Life

2. Your Heaven

3. Rain ~YUI Acoustic Version~

4. It's My Life ~Instrumental~



#" HELLO ~Paradise Kiss~" (1 Juni 2011)

1. HELLO 〜Paradise Kiss〜

2. YOU YOU

3. It's My Life 〜YUI Acoustic Version〜

4. HELLO 〜Instrumental〜



#"Green a.live" (5 Oktober 2011)

1. Green a.live Listen the preview at Sony Music!

2. Let’s face it

3. HELLO ～YUI Acoustic Version～

4. Green a.live ～Instrumental～




Sumber : Page on Facebook

Hello hello hello hello

How many koishiteru no?
I can see sugu ni wakaru wa
Makka na JERASHII kakaete

Chigau jibun ni kidzuiteiru
Kiken na yume, furetaku naru
Douka shiteru?

Kalo kalian pecinta anime sama manga , kalian harus tau istilah” nya ,
Na-chan ada nih istilah” nya~~

Bishoujo : anime/manga yang dibuat khusus untuk kesenangan cowok dewasa.Intinya tokoh-tokoh dalam anime/manga tersebut kebanyakan adalah cewek-cewek cantik.

Bishounen : anime/manga untuk kesenangan cewek/wanita.Intinya tokoh dalam anime/manga tersebut kebanyakan adalah cowok-cowok cakep.(misal : perfect girl evolution dll)

Harem : genre anime/manga yang berupa seorang tokoh cowok dikelilingi oleh banyak tokoh cewek.(misal Ichigo 100%,aoi yori aoshi dll)

Mecha : Anime/manga yang berunsur robot & perang.Awalnya diperuntukan untuk shonen tapi shojo sudah mengambil bagiannya juga.(misal : magic knight rayeart,gundam series dll)

Magical Girl : anime/manga yang berunsur sihir dengar main chara shoujo.(misal : sailormoon,cardcaptor sakura dll)

Sentai : anime/manga yang berunsur militer,biasanya menceritakan sejarah yang nyata seperti PD I & PD II.(termasuk group shonen)

Senshi : unsurnya sama dengan sentai namun lebih sering dipakai untuk group shoujo.

Shoujo-ai : anime/manga yang bertemakan girl relationship alias hubungan cewek X cewek,hanya sebatas teman dekat(intim),tapi tidak sampai pada tarap seksual.

Shonen-ai : anime/manga yang bertemakan boy relationship,atau hubungan cowok X cowok,tidak sampai tarap seksual.

Yuri : anime/manga yang bertemakan cewek X cewek(tingkat atas genre shoujo ai)yang berakhir dengan hubungan seksual.

Yaoi : anime/Manga yang bertemakan cowok X cowok(tingkat tinggi dari genre shonen-ai),yang berakhir dg hubungan seksual.Genre ini digemari oleh para cewek dan sebagian besar mangakanya adalah perempuan.Sebutan untuk cewek penyuka genre ini yaitu fujoshi,sedangkan untuk cowok fudanshi.

Ecchi : menunjukan sedikit konten vulgar.Ecchi merupakan lafalan bahasa Jepang pada huruf roman ‘H’ dan H Ini mewakili hurup pertama Hentai,namun Ecchi tidak sampai pada tahap seksual.

Hentai : anime/manga genre tingkat atas Ecchi yang berakhir dengan hubungan seksual.

Anime : [dibaca a-ni-me bukan anim] yaitu animasi khas Jepang singkatan dari animeshon(pelafalan orang Jepang untuk animation).Yang biasa dicirikan dg gambar-gambar bergerak yang berwarna warni yang menampilkan tokoh-tokoh dalam berbagai macam lokasi dan cerita yang ditujukan pd beragam jenis penonton.Anime dipengaruhi gaya gambar manga.

Cosplay : (costum play) atau disebut jg cosu.Suatu acara dimana para fans anime berkreasi dg kostum yang mereka kenakan.Kostum tersebut bisa mereka curi modelnya dari karakter anime/manga.Orang yang melakukan cosu disebut cosplayer.

Chara : karakter/tokoh yang ada dalam anime (chara–>character)

Doujinshi : semacam fanart,yaitu membuat cerita sendiri dg karakter dari anime/manga yang sudah ada atau populer.

Fanservice : adegan yang sengaja dibuat oleh sang mangaka untuk menyenangkan atau merefreshkan pikiran para penggemar dan umumnya FS itu berbau ero.

Fanart : karya para fans berupa gambar chara yang mereka inspirasi dari anime/manga favorit mereka.

Fanfic : cerita karangan dari fans yang menggunakan tokoh/karakter ataupun modifikasi cerita dari sebuah anime/manga.(singkatan dari fanfiction)

Figure : boneka berbentuk tokoh anime/game/manga.

Fujoshi : sebutan untuk cewek-cewek yang menggemari anime/manga bergenre shonen ai atau yaoi.

Fudanshi : sebutan untuk cowok-cowok yang menggemari anime/manga bergenre shonen ai atau yaoi(jarang ini)

Manga : [dibaca man-ga/ma-ng-ga] merupakan komik dalam bahasa Jepang,diluar Jepang kata tsb digunakan khusus untuk membicarakan tentang komik Jepang.

Mangaka : [dibaca man-ga-ka/ma-ng-ga-ka] adalah orang yang menggambar manga,disebut juga komikus kalau di indonesia.

Otaku : sebutan untuk orang-orang yang freak terhadap sesuatu(anime,manga,game)

Lolicon : orang dewasa (pria) yang menyukai anak kecil perempuan.

Shotacon : orang dewasa (wanita) yang menyukai anak kecil laki-laki

OAV/OVA : (Original Video Animation),format dari anime yang tidak ditayangkan di TV,yaitu dalam format video yang dijual bebas di pasaran.

SD : yang jelas bukan Sekolah Dasar,yaitu Super Deformed.Istilah yang digunakan dalam penggambaran karakter anime/manga dg size kerdil,tetapi proporsi tubuh tetap pas.

Chibi : berbeda dg SD.untuk istilah chibi lebih mendekati kesan imut/cute.Perbedaannya hampir tipis dg SD,Pada chibi proporsi ukuran kepala lebih besar ketimbang badan.Biasanya digunakan untuk adegan Joke.

Tankoubon : istilah dalam b.Jepang untuk menyebut terbitan manga dalam bentuk monograf.

Seiyuu : dalam bahasa Indonesia disebut pengisi suara atau biasa disebut dubber.

Ero : hal-hal yang berbau erotisme.

Yaoi : (singkatan dari yama-nashi Ochi-nasi Imi-nashi)istilah lainnya Boys Love/shonen ai.Istilah untuk anime/manga berbau homoseksual.

Yuri : istilah lainnya Shoujo ai kebalikan dari Yaoi,yaitu istilah untuk anime/manga berbau lesbong

Hentai : konten bermateri seks.Mempunyai arti ‘aneh’ karena pada umumnya anime/manga berkonten hentai cenderung menyimpang atau bisa dibilang aneh.

Ecchi : bisa diartikan berkonten porn,tetapi mempunyai batas-batas tertentu(porn ringan)

Uke : berasal dari kata kerja ukeru(menerima).Istilah yang digunakan untuk pair di anime/manga bergenre yuri/yaoi.

Seme : berasal dari kata kerja semeru(menyerang)

Seke : (seme-uke)si tokoh bisa jadi seme maupun uke.

Fukidashi : balon teks pada manga

Omake : bonus berupa cerita pendek/kumpulan gambar manga.



Sumber: Furahasekai.wordpress.com

Konban wa minna~ (_ _)a

ngantuk ih nge post malem" gini (=o=) hoaamm ,, tpi aku rasa nya pngen beud bwt nge post .

baiklah ,, aku ada topik pembicaraan~


salah satu yg aku senengin dari anime itu adalah suara karakter" mereka lucu" , imut , dan khas.

ya itulah ciri khas suara orang jepang . Pengisi suara itu di sebut Seiyu dlm bahasa Jepang. Mau tau lebih detail nya? read it ~~





Seiyū (声優 aktor suara?) (seiyu atau seiyuu) adalah sebutan untuk pengisi suara di Jepang. Pekerjaannya mengisi suara untuk anime, permainan video, sandiwara radio, narasi, dan melakukan sulih suara film seri, film cerita, acara televisi imp


or. Istilah CV yang ditulis di depan nama seiyū adalah singkatan untuk Character Voice (suara karakter).




Seiyū sering menyanyikan sendiri lagu dari anime yang dibintanginya. Sebagian di antaranya merilis album sebagai penyanyi J-pop, menjadi penyiar radio, atau aktor drama di panggung. Seiyū wanita yang juga menjadi penyanyi, model bikini, atau penyiar radio disebut idol seiyū.

Pendidikan

Di Jepang, lulusan Sekolah Menengah Atas yang ingin menjadi seiyū dapat mengikuti kuliah di jurusan drama yang diadakan akademi, universitas, atau sekolah kejuruan (senmon gakkō). Di lembaga pendidikan formal yang terakreditasi, lama pendidikan paling sedikit satu tahun lebih (minimal 800 jam pelajaran). Satu angkatan seiyū di akademi atau sekolah kejuruan diharuskan minimal terdiri 40 siswa.



Kurikulum di sekolah kejuruan lebih bersifat umum, mulai dari dasar-dasar akting hingga praktiknya. Tidak hanya di sekolah kejuruan khusus pengisi suara, calon seiyū juga bisa kuliah di jurusan seiyū milik sekolah kejuruan umum yang juga mendidik narator, penyiar, staf media elektronik, dan staf produksi anime.



Di kursus swasta pengisi suara, kurikulum tidak seintensif pendidikan di akademi atau sekolah kejuruan. Biaya pendidikan juga lebih murah. Berbeda dengan akademi atau sekolah kejuruan, kursus swasta umumnya tidak perlu ujian masuk.



Selain belajar di akademi dan sekolah kejuruan, calon seiyū bisa langsung melamar ke pusat pelatihan milik kelompok teater. Di pusat pelatihan (yōiku-jo) milik grup teater atau agen seiyū, calon siswa harus mengikuti ujian masuk yang sering sangat kompetitif. Siswa umumnya terdiri dari lulusan akademi atau sekolah kejuruan. Oleh karena itu, kurikulum lebih berupa pendidikan tingkat lanjut untuk bekerja sebagai seiyū profesional.Selain jalur pendidikan formal, calon seiyū dapat mencoba cara-cara lain, termasuk bergabung dengan grup teater yang menerima calon anggota.


Pekerjaan

Sewaktu mengisi suara anime, seiyū harus bisa memerankan karakter dari berbagai lapisan umur, laki-laki atau perempuan, bayi, anak-anak, orang lanjut usia , hingga suara hewan dan mesin. Suara karakter pria (terutama bila tokohnya masih muda) sering diisi oleh seiyū wanita. Sebaliknya, suara peran wanita hampir tidak pernah diisi pria.



Proses pengisian suara anime disebut afureko (after recording). Dialog direkam sambil melihat percakapan karakter di layar. Namun sekarang, seiyū sering harus merekam suara di depan layar kosong atau gambar sketsa dari anime yang sedang diproduksi. Proses ini disebut puresuko (pre-scoring).



Proses sulih suara film impor disebut atereko (ateru recording, "ateru" berarti "menempelkan"). Seiyū menyesuaikan dialog mengikuti gerak bibir aktor di layar. Rekaman untuk film cerita bermasa putar 2 jam biasanya membutuhkan waktu sekitar 7 hingga 8 jam. Berbeda dengan anime atau film, rekaman suara karakter permainan video direkam berurutan sesuai jalannya permainan. Seorang seiyū bahkan harus mengisi suara seorang sendiri tanpa kehadiran lawan berdialog.



Dalam pertunjukan boneka atau drama yang dimainkan aktor berkostum (kigurumi), dialog diucapkan seiyū dari belakang layar. Suara untuk kigurumi dan aktor bersetelan (suit actor) biasanya sudah direkam sebelumnya. Bila tiba giliran berbicara, aktor yang berada di dalam kostum menekan tombol untuk memutar rekaman suara yang dibuat sebelumnya.



Penghasilan seiyū ditentukan berdasarkan tingkat senioritas. Sewaktu mengisi suara anime, honor dihitung dalam satuan 30 menit. Anime dengan masa putar 30 menit biasanya memakan waktu rekaman sekitar 3 hingga 4 jam. Sewaktu mengisi narasi, honor dihitung dalam satuan 10 menit. Sementara itu, satuan waktu untuk iklan televisi lebih pendek lagi, antara 15 detik dan 30 detik.




Sejarah

Era sandiwara radio

Sejarah dunia isi suara di Jepang bermula pada tahun 1925 dengan mengudaranya stasiun radio Biro Penyiaran Tokyo (nantinya disebut NHK). Masih pada tahun yang sama, 12 siswa diterima untuk dilatih bermain sandiwara di radio. Setelah lulus, mereka menjadi "seiyū" generasi pertama. Surat kabar menyebut mereka sebagai radio yakusha (aktor radio).






Selanjutnya pada tahun 1941, NHK membuka kursus pemain sandiwara radio yang diberi nama Pusat Pelatihan Aktor Teater Biro Penyiaran Pusat Tokyo (Tokyo Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōseijo). Tahun berikutnya (1942), lulusan angkatan pertama membentuk Teater Biro Penyiaran Pusat Tokyo (Tokyo Hōsō Gekidan) dan mulai siaran. Mereka bisa disebut generasi kedua seiyū. Sekitar masa itu, istilah "seiyū" sudah mulai banyak digunakan media massa.



Pencipta istilah "seiyū" adalah Tokusaburō Kobayashi sewaktu menjadi wartawan hiburan Yomiuri Shimbun atau mungkin produser acara hiburan NHK, Tatsuo Ōoka.[7] Pada waktu itu, istilah "seiyū" dipakai untuk pemain sandiwara radio anggota Teater Biro Penyiaran Tokyo dan teater milik radio lain. Setelah tibanya era televisi, istilah "seiyū" dipakai untuk aktor yang melakukan sulih suara atau mengisi suara anime.



Pada akhir tahun 1951, radio swasta bernama Radio Tokyo (sekarang Tokyo Broadcasting System) mulai mengudara. Sebuah grup teater juga didirikan untuk memproduksi sandiwara radio. Teater ini diberi nama Teater Radio Tokyo (Radio Tokyo Hōsō Gekidan) yang kemudian berganti nama Teater Radio TBS (TBS Hōsō Gekidan). Anak-anak masa itu sangat menyukai sandiwara radio Akadō Suzunosuke yang dimainkan Teater Radio TBS pada tahun 1957.



Di zaman belum ada televisi, pemain sandiwara radio ikut jadi bintang. Walaupun penggemar tidak kenal dengan wajahnya, Akira Nagoya yang sering memainkan peran pria tampan, dalam sebulannya bisa menerima hingga puluhan pucuk surat dari penggemar.[8] Di masa keemasan sandiwara radio, surat kabar memuat daftar acara radio berikut profil bintang-bintang sandiwara radio. Tidak hanya makin banyak surat penggemar yang sampai di alamat pemain sandiwara radio, minat masyarakat untuk menjadi pemain sandiwara radio juga meningkat.






Pada tahun 1953, Teater NHK Tokyo membuka lowongan siswa angkatan ke-5. Sejumlah 6.000 pelamar memperebutkan lowongan untuk sekitar 10 siswa. Mantan bintang sandiwara radio Hisashi Katsuta berpendapat bahwa masa kejayaan sandiwara radio adalah masa keemasan pertama dunia isi suara di Jepang.



Animasi dalam bentuk film bersuara yang pertama di Jepang adalah Chikara to Onna no yononaka, sebuah film pendek produksi tahun 1933. Pengisi suaranya adalah para bintang film, seperti aktor komedi Roppa Furukawa. Film cerita animasi produksi Cina, Princess Iron Fan (鐵扇公主) diputar di Jepang pada tahun 1942. Sulih suara dilakukan oleh artis katsudō benshi asal era film bisu, seperti Musei Tokugawa dan Yamano Ichirō. Seusai Perang Dunia II, Toei Animation mulai memproduksi film anime secara teratur. Aktor film, pelawak, dan pemain sandiwara radio ikut menjadi sibuk. Walaupun demikian, sulih suara film Barat ke dalam bahasa Jepang baru dimulai sejak adanya siaran televisi.



Tahun 1960-an: masa keemasan pertama


Awalnya istilah "seiyū" dipakai di Jepang untuk menyebut aktor sandiwara radio. Setelah televisi mulai dikenal, aktor teater secara berkelompok mencari kerja paruh waktu di stasiun televisi yang membutuhkan pengisi suara acara impor. Pada waktu itu, aktor drama yang berpengalaman masih merasakan dirinya sebagai aktor. Sebagian di antaranya risih disebut aktor suara (seiyū). Aktor veteran Ohtsuka Chikao bahkan menunjukkan sikap sangat menentang pembedaan antara pengisi suara dan aktor. Begitu pula halnya dengan Naya Gorō, Makio Inoue, Nachi Nozawa, dan Akira Kamiya. Di lain pihak, Kazue Takahashi dan artis pengisi suara yang memulai karier dari sandiwara radio tidak merasa keberatan. Sementara itu, Genzō Wakayama yang tidak pernah jadi aktor panggung merasa dirinya adalah pengisi suara yang profesional. Oleh karena itu, ia tidak senang dengan artis drama panggung yang bekerja paruh waktu sebagai pengisi suara.




Di awal era televisi, lima studio besar (Shochiku, Toho, Daiei, Shintōhō, Toei) menandatangani kesepakatan untuk memboikot pasokan film bagi stasiun televisi. Akibatnya, stasiun televisi kekurangan materi tayang dan perlu mengimpornya dari Barat. Masa televisi Jepang dipenuhi materi impor merupakan masa keemasan pertama bagi pengisi suara di Jepang. Sebelum ditayangkan, sebagian besar program impor disulih suara ke dalam bahasa Jepang. Di masa NHK masih menayangkan film impor yang diberi teks bahasa Jepang, televisi swasta sudah menayangkan film impor hasil sulih suara. Paruh pertama tahun 1960-an adalah masa keemasan film seri dan film cerita impor di televisi Jepang. Film yang digemari adalah film Alain Delon yang suaranya diisi Nachi Nozawa.



Aktor film tidak diminta jadi pengisi suara karena masalah honor dan adanya kesepakatan lima studio besar. Oleh karena itu, pengisi suara diambil dari kalangan aktor televisi, aktor panggung, dan aktor grup teater milik stasiun radio. Sementara itu, pengisi suara film anime impor kadang-kadang diambil dari kalangan seniman rakugo dan pelawak asal Asakusa. Pada masa itu, istilah "seiyū" belum dikenal oleh umum.Sebutan waktu itu untuk pengisi suara adalah fukikae tarento (吹き替えタレント?, artis sulih suara) atau ateshi (アテ師?) karena bekerja "menempelkan" (ateru) suara dengan gerak-gerik bibir aktor di layar.Di tengah masa keemasan sulih suara didirikan agen pengisi suara Tokyo Actor's Consumer's Cooperative Society (disingkat Haikyō). Agen-agen seiyū lain yang bermunculan di kemudian hari adalah pecahan dari Haikyō.






Anime impor pertama yang disulih suara di Jepang adalah Superman yang ditayangkan mulai 9 Oktober 1955. Film seri impor pertama yang disulih suara adalah Cowboy G-Men pada tahun 1956. Kedua film disulih suara dan ditayangkan oleh televisi KRT (sekarang TBS). Namun seiyū selalu melakukan sulih suara secara langsung dan tidak direkam lebih dulu. Anime impor pertama yang sulih suaranya direkam lebih dulu sebelum ditayangkan adalah Jim and Judy In Teleland. Anime dengan judul bahasa Jepang Terebi Bōya no Bōken ini sekaligus menjadi afureko pertama di Jepang, disiarkan pertama kali oleh Nippon Television, 8 April 1956.



Tahun 1970-an: masa keemasan kedua


Dunia isi suara di Jepang mengalami masa keemasan kedua bersamaan dengan masa keemasan anime yang terjadi sejak akhir tahun 1970-an. Sejumlah seiyū yang memainkan peran karakter pria tampan dalam anime ikut menjadi populer. Akira Kamiya, Furuya Tōru, dan Toshio Furukawa membentuk band bernama Slapstick dan sering mengadakan konser. Selain itu masih banyak lagi seiyū yang aktif sebagai penyanyi rekaman dan merilis berbagai album, misalnya: Keiko Han, Keiko Toda, Akira Kamiya, Yu Mizushima, dan band Slapstick.






Dimulai dari Animetopia yang mulai mengudara tahun 1979, stasiun radio ramai-ramai membuat acara yang dibawakan penyiar dari kalangan seiyū. Radio drama begitu populer hingga dibuat sandiwara radio Yoru no Drama House yang mengudara dari tahun 1976 hingga 1983. Kontes seiyū amatir juga mulai sering diadakan. Sekitar masa itu pula bermunculan berbagai majalah anime. Redaktur sekaligus pendiri Animage, Hideo Ogata menjalankan kebijakan editorial yang mengidolakan seiyū.



Majalah-majalah lain mengikuti jejak Animage yang memuat artikel tentang bintang-bintang seiyū secara teratur. Penggemar anime mulai menempatkan seiyū sebagai salah satu profesi idaman. Agen seiyū yang sudah mapan pecah menjadi beberapa agen seiyū yang lebih kecil. Agen seiyū jumlahnya menjadi semakin banyak, dan masing-masing mendirikan pusat pelatihan sendiri. Sebagai hasilnya mulai bermunculan seiyū yang sejak awal memang bercita-cita menjadi pengisi suara anime. Pekerjaan mengisi suara anime akhirnya tidak lagi merupakan pekerjaan paruh waktu pemain sandiwara radio atau aktor panggung. Sepanjang masa keemasan yang berlangsung hingga paruh pertama tahun 1980-an, istilah "seiyū" mulai dikenal luas di Jepang. Orang awam tidak lagi salah tangkap. Seperti sering diceritakan kalangan pengisi suara di Jepang, kalau menyebut diri bekerja sebagai "seiyū", dulunya sering disangka bekerja di toko serba ada Seiyu.



Akhir tahun 1980-an merupakan puncak kepopuleran unit seiyū yang diberi nama NG5. Anggotanya terdiri dari 5 orang yang mengisi suara anime Ronin Warriors, termasuk Nozomu Sasaki dan Takeshi Kusao. Kepopuleran NG5 berlangsung saat masa keemasan kedua bagi dunia isi suara di Jepang mulai surut. Walaupun demikian, mereka begitu populer hingga sempat dibuatkan film dokumenter oleh televisi MBS.






Tahun 1990-an: masa keemasan ketiga


Televisi sebagai media yang bersifat publik melatarbelakangi terjadinya dua masa keemasan sebelumnya. Sementara itu masa keemasan ketiga terjadi setelah adanya media yang bersifat lebih pribadi, seperti: Internet, OVA, permainan konsol, pameran anime, dan acara radio bagi penggemar anime (aniraji, singkatan dari "anime radio"). Kesempatan ini dimanfaatkan dunia penerbitan dengan menerbitkan Seiyū Grand Prix dan Voice Animage. Keduanya terbit pertama kali pada tahun 1994, dan merupakan majalah pertama khusus dunia seiyū di Jepang. Acara khusus tentang dunia isi suara juga mulai ditayangkan di televisi. KTV menayangkan Voice Actor 30, dan jaringan TV Tokyo menayangkan Seiyū Kurabu.



Seiyū yang menjadi penyiar radio juga meraih banyak penggemar. CD yang dirilis juga ikut laris, dan penonton memadati konser di gedung berukuran besar. Acara radio menjadi bisnis yang menguntungkan setelah perusahaan rekaman mau menjadi sponsor bagi acara radio yang dibawakan oleh seiyū. Di antara seiyū yang sukses sebagai pembawa acara di radio terdapat Megumi Hayashibara, Hekiru Shiina, dan Mariko Kōda. Kesuksesan tidak hanya milik seiyū papan atas. Seiyū muda usia juga diorbitkan sebagai penyanyi oleh kantor manajemen artis dan perusahaan rekaman. Berbeda dari dua masa keemasan sebelumnya, orang tidak lagi mengenali seiyū hanya dari suaranya, melainkan juga dari wajahnya.



Setelah CD-ROM makin populer, pengembang jadi makin leluasa membuat permainan konsol yang memerlukan media simpan berkapasitas besar. Karakter dalam permainan konsol menjadi bisa berbicara, dan pekerjaan bagi pengisi suara bertambah. Seiyū sering menjadi bintang tamu dalam acara peluncuran permainan video. Di radio juga mulai diudarakan acara yang membahas permainan video. Pembawa acaranya adalah seiyū yang mengisi suara permainan video. Dengan adanya CD-ROM, karakter dalam permainan video di komputer pribadi juga mulai bisa berbicara. Seiyū spesialis permainan video dewasa mulai bermunculan berikut agen-agen yang mengurusi mereka.



Makin lumrahnya akses Internet membuat penggemar anime dapat mengakses profil seiyū yang menjadi idolanya. Acara yang dibawakan seiyū di radio internet juga semakin bertambah. Memasuki tahun 2000-an mulai bermunculan seiyū yang menjadi net idol. Selain memiliki sendiri siaran radio internet, mereka juga melakukan swaproduksi anime dan sandiwara radio.







Nah panjang bukan?! XD


pasti kalian males baca nya hoahahaha XD


tapi ini sejarah lho~~

Minna~~!!
aku baru beli 2 Manga baru neh XD
judulnya The Mythical Detective LOKI Ragnarok ~

saya sungguh kecewa T^T anime" di indo dikit beud yg di tayangin nya .
sekali nya di tayangin , jarang banget yg sampe tamat =w=
tapi skrg na-chan tau alesannya kenapa anime" itu dilarang di tayangkan di indo .
nih anime" nya dan alesannya ,,

1. DEATHNOTE 

Cerita berawal ketika Light Yagami menemukan sebuah buku yang ternyata milik Shinigami (Dewa Kematian) bernama Ryuk. Di dalam Death Note milik Ryuk, terdapat cara menggunakan Death Note yang ditulis olehnya sendiri. Death Note ini kemudian digunakan untuk mewujudkan idealismenya yaitu untuk menciptakan dunia baru yang bersih dari kejahatan, dengan dirinya sebagai Dewa.